M’Dee

Один из самых ярких представителей поколения Z — музыкант Мади Токтаров (настоящее имя M’Dee — прим. редакции) — встретился с The MOOD после выхода своего нового альбома «Феромон». К 20 годам музыкант обзавелся внушительным бэкграундом. В его копилке 3 полноценных музыкальных альбома, несчетное количество каверов, а также множество совместных работ с самыми яркими представителями музыкального жанра.

В нашем эксклюзивном и откровенном интервью мы поговорили с M’Dee о его пути, любимой музыке, настоящих и будущих проектах, работе на лейбле «Musica36» и о многом другом.

Рубашка, Ushatava; брюки, Uniqlo; ботинки, Yeezy; очки, Gucci

TM: Насколько Мади Тактаров в жизни отличается от артиста M’Dee на сцене?

М.: Недавно поймал себя на мысли, что на сцене я такой же, как и в жизни: скромный, в какой-то степени скованный и это, в принципе, отображает меня. Как бы я не старался выстраивать вокруг себя образ какого-то более раскрепощенного человека, у меня это совершенно не выходит. Поэтому я пришел к выводу, что и не нужно мне как-то отличаться.

TM: Твои альбомы «Алматинский джаз» и «Феромон» довольно сильно отличаются по настроению, вайбу. Как бы ты сам описал эту эволюцию?

М.: Да, как верно отмечено, они абсолютно разные. На тот момент я работал в одном звучании и мне, как и любому творческому человеку, это поднадоело, я решил попробовать себя в чем-то другом, тем более я сейчас по настроению больше близок к тому, что я сделал на своем крайнем релизе. В разные моменты жизни я абсолютно по-разному чувствовал музыку и сейчас это полное отображение того, что у меня на душе. Мне интересно постоянно работать в новых направлениях, например, хочется сделать следующий альбом в стиле drum and bass (жанр электронной музыки, который возник из рейва и олдскул-джангла в Англии в начале 1990-х годов — прим. редакции).

TM: Предыдущие два альбома были записаны самостоятельно, «Феромон» же записан, находясь на лейбле «Musica36». Какие достоинства и недостатки ты можешь выделить в самостоятельном продюсировании? Как изменился процесс создания музыки? Изменился ли он вообще?

М.: Честно говоря, все альбомы полностью созданы мной. В целом стоит понимать, что сейчас я нахожусь в такой команде, которая не ставит меня в творческие рамки и не говорит мне как нужно работать. Мне как творцу полностью доверяют и, если я захочу применить тот или иной музыкальный прием, потому что мне покажется, что это то, что нужно — то никто не попросит меня что-то поменять. В связи с этим, я не вижу особой разницы в своей работе сейчас, когда я работаю с командой и раньше, когда я работал один.

TM: В одном из своих интервью ты сказал: «Не знаю, что должно произойти, чтобы я подписал контракт с лейблом или каким-то определенным продюсером». Сейчас ты являешься артистом лейбла «Musica36». Как это произошло?

М.: Я могу объяснить это тем, что под словом «лейбл» я подразумевал некий имеющийся на тот момент формат лейблов, типа Black Star или M. A. L. F. A, именно продюсерские центры, в которых есть дядя-босс, решающий за тебя все вопросы. В такой связке продюсирования я и сейчас не готов находиться. При этом мне очень комфортно работать с «Musica36», командой Адиля (Адиль Жалелов, более известный под псевдонимом Скриптонит — прим. редакции). Я не считаю это такого же формата лейблом, как описал выше.

TM: Когда вышел альбом «Феромон», я прочитала разные комментарии в интернете, где среди большого количества положительных рецензий, попадались и негативные. Как ты относишься к подобным комментариям? Читаешь ли ты их? Как относишься к хейтерам в целом?

М.: Это вопрос в точку (смеется). Я читаю комментарии, могу даже сказать, что практически все. Мне очень интересно знать, что люди думают, и я очень близко к сердцу все это принимаю. Но, к счастью, рядом со мной находятся люди, которые меня успокаивают и приводят в чувства. Например, Адиль, который поговорил со мной и дал мне наставления, они очень сильно помогли мне. Возможно, это все происходит в силу возраста и совсем скоро я обрасту броней, прекращу обращать на все это внимание. А пока я довольно уязвимый человек.

Свитшот, Dissident; брюки, 21DOT12; кеды, H&M; очки, Retrosuperfuture

TM: Существует информация, что первые альбомы были написаны буквально за две недели. И это, конечно, не может не удивлять. Как обстояли дела с написанием нового альбома? И согласен ли ты с мнением, что искусство не создается в спешке?

М.: Мне кажется, что искусство не должно создаваться в спешке. Но творческий человек всегда пропускает моменты дедлайнов, не успевая выпустить свои работы к намеченным датам. Сколько творческих человек есть в моем окружении у всех такая непроизвольная схема работы. Честно говоря, я не люблю спешку в творчестве, но иногда жизнь дает тебе подзатыльник и в момент получения этого адреналина даже пишется лучше. Идеальный выходной для меня — это просто жить без мысли, что мне сегодня надо сделать, например, три трека, нужно выпустить хит.

TM: У тебя достаточно много дуэтов: Скриптонит, ЛСП, Zivert и и другие, есть кто-то еще из музыкантов, с кем интересно сделать коллаборацию?

М.: На самом деле много с кем я был бы рад поработать. Первый кто приходит мне в голову — это Иван Дорн, на его музыке я вырос и, в принципе, воспитывался, как музыкальная единица. Мне было бы интересно с ним поработать в какой-нибудь из жизней (смеется).

TM: Ты очень хорошо разбираешься в музыке, об этом можно судить по твоим песням, но также у тебя есть особый талант разбираться в музыке других людей, учитывая твои кавер-версии песен, переделанные под свой стиль. Добавляет ли это тебе дополнительный плюс при создании собственных песен или соавторстве?

М.: Отрезок моей жизни, когда я создавал кавер-версии песен стал для меня отличной тренировкой и помог мне набрать большое количество опыта, скорее всего сейчас я был бы не я, если бы не было этого периода. Многие музыкальные фишки я черпал, когда работал над музыкой других исполнителей. Для меня был огромный вызов взять песню, которая мне нравится или, возможно, не всегда нравится, и попробовать ее интерпретировать на свой лад. Мне было довольно сложно принять этот вызов и попытаться удивить людей своим определенным видением музыки. Удивительно, но из большого количества моих каверов, людям больше нравится «ПММЛ» Земфиры, хотя мне эта работа нравится меньше всего. Для себя я объясняю этот феномен тем, что многие люди любят Земфиру и эта композиция у них на слуху.

TM: Кто твой потенциальный слушатель, кто в первую очередь должен услышать твои слова/ твой посыл?

М.: Когда я пишу трек, всегда задумываюсь слушал бы я подобную композицию или нет, добавил бы ее в свой плейлист. Именно по такому принципу я отбираю над чем работать, а над чем нет. В основном, я опираюсь на свое мнение, но также стараюсь прислушиваться к мнению своих слушателей и друзей. Бывало такое, что моим друзьям не нравилась моя музыка, но я все равно ее выпускал. А учитывая, что я очень мнительный человек, то любые сомнения в сторону моего творчества пошатывают мою уверенность в себе. И, несмотря на то, что я все равно выпускаю трек, происходит этот момент уже не с такими горящими глазами, как было изначально.

TM: Какой фактор, на твой взгляд, внес основной вклад в твои успехи на настоящий момент?

М.: Честно говоря, я искренне не понимаю, что сейчас происходит в индустрии, хотя мне казалось, что я разбираюсь в музыке. Тем не менее, сейчас я чувствую себя стариком, когда захожу в топ чарты и вижу, что слушает народ, не совсем понимаю настроение общества. Однако, при этом я осознаю, что это имеет место быть, потому что невозможно забрать у человека право на творчество.

TM: Какой альбом в истории музыки является для тебя эталоном? И где-то в глубине души ты жалеешь, что он не твой?

М.: Ты не поверишь, но такое бывает (смеется). Честно говоря, сейчас даже не вспомню какой именно, обычно у меня возникают такие мысли, когда я слушаю альбомы Kanye West. Всегда задаюсь вопросом, как он такое придумал, и почему до этого не догадался я. Он, казалось бы, применяет простые, но такие броские приемы. По-моему, альбом после которого разрушились многие музыкальные стены для меня — это альбом Kanye «Yeezus» (Шестой сольный студийный альбом американского хип-хоп музыканта — прим. редакции). До этого момента мой музыкальный кругозор был ограничен. Я могу в принципе выделить этот альбом, как эталон по звучанию.

TM: А есть кто-то из молодых русскоязычных артистов, чье творчество тебе импонирует, за исключением артистов из твоего лейбла и Ивана Дорна?

М.: Обычно я говорю про казахов (сегодня этого делать не буду). Их стало очень много, а в ближайшее время станет еще больше. Допустим, мне нравится Cream Soda, Константин, Монеточка. На самом деле, появилась очень много ярких артистов.

TM: В любой, особенно творческой, профессии случаются переломные моменты, эффект выгорания, случалось ли такое у тебя? Как с этим боролся?

М.: Я сейчас нахожусь примерно в таком состоянии. Думаю, что я устал и у меня нет такой необходимости, чтобы прямо сейчас сесть за компьютер и работать над новыми треками. Творчество всегда во мне, но я прекрасно понимаю, что мозгу, как и телу нужен отдых. Поэтому стараюсь давать себе выходные и каникулы.

TM: Многие артисты до последнего оттягивают момент переезда в мегаполис, объясняя это искренне любовью к стране, семье, друзьям. Легко ли было тебе решиться на переезд в другую страну? Как изначально встретил тебя город?

М.: Если честно, то я очень боялся переезжать в Москву, мне всего 20 лет, а года два назад мне было вообще 18 лет. Было страшно перебираться в другой город, я чувствовал себя совершенно несамостоятельным человеком и в таком большом городе я мог бы просто потеряться или впасть в депрессию. Сейчас, хоть мне и немногим больше, я твердо принял для себя решение и целенаправленно переехал. Отвечая на второй вопрос, скорее всего Москва меня приняла. Бывают моменты хандры, но это исключительно из-за погоды, из-за того, что солнца тут практически нет. Поэтому я дико скучаю по Алмате. Но я не особо ощутил московских тягот. Думаю, что это произошло, потому что даже приехав в Москву, я до сих пор продолжаю работать с казахами. Я будто все время нахожусь в маленьком Казахстане. Конечно, у меня имеются сложные истории с поиском квартир, но это не особо повлияло на мое настроение и отношение к Москве. Я совершенно не хочу привязываться к определенному месту, так как казахи — кочевой народ, то нам необходимо перекочевывать в новые места (смеется). Но пока я в Москве, мне нужно очень много работать и многого добиваться, а потом посмотрим.

TM: Если бы ты мог повернуть время назад и вернуться в прошлое, какой совет ты бы дал себе на будущее?

М.: Я бы сказал себе: «Ходи на сольфеджо, тебе это очень пригодится.» Я сейчас довольно сильно связан по рукам, так как не знаю нот. Иногда чувствую острую необходимость в какой-то грамотности, потому что уметь грамотно излагать музыкальные мысли — это круто.

Фотограф: Иван Шевчук

Стилисты: Андрей Зубатюк, Нани Кауфман

Макияж/ прическа: Ксения Беляева

Продюсер съемки: Виктория Тащян

Благодарим ресторан «Рихтер» за место проведения съемки