Если вы читаете эту статью, то наверняка уже видели прогноз погоды. Мы сделали для вас подборку самых интересных выставок этой осени, на которые стоит сходить: Даниэль Аршам, Кеичи Танаами, Бранкузи и другие.
«Густав Климт. Эгон Шиле»
Из Вены в Пушкинский музей привезли работы крупнейших австралийских художников начала 20 века: модерниста Густава Климта и его ученика Эгона Шиле, создавшего свой собственный стиль, ознаменовавший переход от модерна к экспрессионизму. «Поцелуя» не будет (соу сэд), но будет более 100 графических рисунков из коллекции музея Альбертина. Эти работы относятся к разным периодам творчества художников и представляют разные типы рисунка — этюды фигур, связанные с живописными работами, портреты, самостоятельные этюды обнаженной женской модели. Из-за эротического характера выставка получила возрастное ограничение 18+.
Где: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки
Когда: до 14 января 2018
«Заоблачные леса»
«Заоблачные леса» — основная и самая зрелищная программа 7-ой Московской биеннале современного искусства, которая впервые продлится в течение четырех месяцев. В проекте приняли участие 52 художника из 25 стран мира, среди которых Мэтью Барни, Олафур Элиассон, а также исландская певица и художница Бьорк. Россию на Биеннале современного искусства представят Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алина Гуткина, творческое объединение «Куда бегут собаки», Алексей Мартинс, Даши Намдаков, Анастасия Потемкина, Михаил Толмачев, Илья Федотов-Федоров и Валя Фетисов.
Куратор выставки — Юко Хасегава, арт-директор музея современного искусства Токио (Япония):
«Проект «Заоблачные леса» показывает, как в современном мире взаимодействуют люди, которые принадлежат к различным культурам. «Леса» символизируют традиционное общество, в котором люди воспринимают себя и окружающий мир одинаково. Это общество сформировала общая среда: единая территория, общий взгляд на мир, общие знания, эстетика, образ жизни. За последние 30 лет представители «Леса» создали пространство в Интернете, где они могли бы встретиться и общаться друг с другом — «Облака».
Где: Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу
Когда: до 18 января 2018
«Кеичи Танаами. Страна зеркал»
Выставку Такаси Мураками в Гараже, наверное, уже посетили все (если нет, то вам по ссылке). Еще один культовый японский художник и в одно время художественный руководитель японского Playboy — Кеичи Танаами. Он прошел через войну, а во время поездки в Америку познакомился с поп-артом — эти два события во многом определили его работы. В коллажах Танаами фантастические детские образы сочетаются с типичными символами поп-арта и мультипликационными героями. В Москву привозят его работы последних лет — новую масштабную живопись, скульптуру и видео-арт.
Где: Галерея Гари Татинцяна
Когда: до 18 ноября 2017
«Даниэль Аршам. Архитектура в движении»
Еще одна интересная выставка в рамках Московской биеннале — «Архитектура в движении». Это первая персональная выставка американского художника Даниэля Аршама в России, который прославился не только коллаборациями с певцами Фарреллом и Ашером, но и своей работой в качестве театрального художника знаменитой труппы Мерса Каннингема. Специально для этого проекта автор создал девять гигантских объектов, выполненных исключительно в белом цвете и размещенных на стенах и потолке: часы, сползающие по стене, человеческие жесты и фигуры, торчащие в белом одеянии, непонятный огромный узел над головой. Все эти инсталляций, по словам Аршама, «заключаются не в побеге от реальности, а в преобразовании повседневного» и в нашей политизированной реальности не имеют особого смысла, но посмотреть 100% стоит.
Где: ВДНХ, Павильон № 67 «Карелия»
Когда: до 8 января 2018
«Константин Бранкузи»
Константин Бранкузи — известный французский скульптор румынского происхождения, один из основателей стиля абстрактной скульптуры, а также прекрасный художник и фотограф, о чем мало кто знает. На выставке в МАММ представлено около 150 его снимков, рисунков и знаменитые скульптуры «Спящая муза» и «Прометей».
Где: Мультимедиа-арт-музей
Когда: до 12 ноября 2017
«Цай Гоцян. Октябрь»
Мы уже писали о выставке Цая Гоцяна в Пушкинском музее. Если вы еще ее не посетили, то обязательно это сделайте в ближайшее время! Китайского художника называют «мастером художественного взрыва». Так называемая «пороховая живопись» — его излюбленная техника . При помощи пороха на огромных полотнах рисуется изображение, а затем подрывается в прямом смысле этого слова. Но порох в искусстве Гоцяна не ради развлечения. По словам художника, порох имеет огромное культурное значение, он был изобретен в Китае (откуда родом Цай) и сыграл важную роль в истории, символизируя разрушение и насилие. Выставка посвящена 100-летию русской революции.
Где: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Когда: до 12 ноября
«Эль Лисицкий»
