Почти каждый день в музыкальную индустрию врываются новые и независимые музыканты, поражающие талантом и мастерством в своём деле. Они легко покоряют мир музыки и занимают первые места в топ чартах вместе с мировыми звёздами.
Таким артистом является Blxst (Мэтью Бердетт — настоящее имя артиста, — прим. редакции) — американский рэпер, певец, автор песен и продюсер. 26-летний рэпер начал свою карьеру в хип-хоп коллективе TIU Muzic, а в 2015 году Blxst основал собственный лейбл Evgle и стал креативным директором музыкальных клипов. Несмотря на молодой возраст артиста, первые треки рэпера заметили в твиттере Кендрика Ламара еще в 2012-м, и после этого рэпер смог поработать вместе с любимым артистом. Blxst вырос, слушая хип-хоп Западного побережья, среди артистов, вдохновляющих его, рэпер выделяет Райана Лесли, Фаррела Уильямса и Канье Уэста. Музыкальный стиль Бердетта сравнивают с такими исполнителями, как Ty Dolla и Nate DoggСвою первую песню «Who Would’ve Thought» Blxst выпустил ещё в 2016 году. В сингле рэпер рассказывает про предательство со стороны уже бывшей девушки, которая просит помощи у артиста, после того, как она повела себя эгоистично по отношению к Blxst.
4 сентября 2020 года Blxst выпустил дебютный мини-альбом «No Love Lost», он был поддержан тремя синглами «Overrated», «No Love Lost» и «Be Alone». Альбом занял 3-е место в чарте Billboard Heatseekers. После выпуска этого альбома к нему обратился рэпер Nas, добавив партию Blxst в свой трек выходного дня «Brunch on Sundays», в клипе которого снялись суперзвезды NBA Леброн Джеймс и Рассел Уэстбрук. «Это был очень важный момент для меня. Я познакомился с Nas и Hit-Boy, а также Леброном Джейсом, Расселом Уэстбруком и Swizz Beatz. Меня окружали легенды. Леброн подошел ко мне и сказал, что уважает то, что я делаю. У меня был шок, потому что я даже не знал, что он знает, кто я. Это было настоящее волшебство», — рассказал Blxst. Самой знаменитой работой рэпера является «Chosen», в котором участвуют такие известные рэп-исполнители, как Ty Dolla Sign и Tyga. В рамках сотрудничества все арститы восхваляют женщину, которую они выбрали в качестве своего партнера. В своих трех куплетах Blxst, Ty Dolla Sign и Tyga знакомят слушателя со своим новым образом жизни. Музыкальный клип в YouTube был выпущен 25 марта 2021 года и на данный момент имеет больше 35 млн просмотров.
Удивительно легко запоминающийся своей манерой исполнения Blxst продолжает творить и удивлять своих фанатов. В 2019 году Blxst выпустил альбом, под названием «Sixtape» вместе с Bino Rideaux, а в 2021 году артисты выпустили «Sixtape 2» — продолжение их микстейпа 2019 года. Альбом состоит из 12 интересных треков. Вместе Blxst и Bino записали микстейп, который звучит как современный уличный R&B — но дуэту помогает выделиться динамика между артистами, ведь они звучат как Ty Dolla $ign и Young Thug.
Выбор редакции:
1.«Movie» — расслабленный и безмятежный трек, который демонстрирует очень радостную и теплую энергию обычно ассоциирующуюся с летом. Здесь нет тяжелого басового грохота, а скорее гладкое, тихое звучание. Несмотря на расслабляющий бит, песня затрагивает тему сложных отношений, призывая быть терпеливым, дорожить друг другом и не разбивать сердца.
2.«Pop it» — идеальная песня для поднятия настроения. Волшебный тембр двух артистов вместе с битом создаёт особенную атмосферу, которая обычно царит на американских вечеринках.
3.«Stressful» — это более меланхолическая песня, по сравнению с другими треками из альбома, о чём говорит название самой песни. Артисты рассказывают о сложном расставании между возлюбленными и о том, что после расставания их любовь не исчезает.
Ещё одним, однозначно ярким, представителем рэп-индустрии является Morray (Мораэ Эбони Раффин — настоящее имя артиста, — прим. редакции) — американский рэпер и певец из Северной Каролины. Morray вырос на R&B и госпел, пел в своей местной церкви, когда ему было 4. В 19 лет он отсидел в заключении для несовершеннолетних, а в начале 20 отбыл тюремный срок, что повлияло на его музыкальную карьеру, артист часто упоминает о своих жизненных проблемах в треках. Воспитывая ребенка, он работал на стройке и записывал музыку. В Пенсильвании Morray познакомился с рэп-коллективом SGS, который и вдохновил артиста заняться музыкой. В 2014 году рэпер выпустил свою первую песню, которую записал ко дню рождения своей жены, и после этого начал серьезно относиться к музыке. В 2020 году он потерял работу в колл-центре и решил продолжить свою музыкальную карьеру, чтобы содержать троих детей. В том же году он получил широкое признание со своим дебютным синглом «Quicksand», благодаря которому артиста заметил медиаменеджер Мо Шализи. Трек является олицетворением сложной жизни артиста, он рассказывает о своём тяжелом прошлом и о том, как решил встать на правильный путь. После сингла Morray получил совместные работы с другими рэперами из Северной Каролины J. Cole и DaBaby. Сингл собрал миллионы прослушиваний и был продемонстрирован в рамках Billboard’s Emerging Artists Spotlight. В интервью Billboard он сказал: «Я хочу быть тем самым светом в гетто, я хочу быть тем человеком, который заставит вас улыбнуться и покажет вам, что ребята со двора — это не так уж и плохо. Я ценю то место, где я вырос, и я знаю, что гетто может вызвать как положительные, так и отрицательные воспоминания».
Месяц назад Morray выпустил сингл, под названием «Bad Situations», в котором раскрывается его вокал: густой красивый тембр рэпера поражает слушателя. Также артист добавляет милизмы, которые цепляют фанатов ещё больше. В песне он благодарит Бога за то, что у него всё получилось. Каждый раз, выпуская синглы, Morray поражает своей музыкальностью и талантом. Он является одним из лучших рэп исполнителей среди нового поколения и однозначно артист встанет в ряды с «гигантами» рэп-индустрии. Morray в своих синглах поднимает тему дискриминации чернокожего населения, тем самым, он добавляет социальный посыл в свои треки и делает их более ценными для слушателей.
Выбор редакции:
1. «Mistakes» — артист в этом сингле рассказывает о переживаниях прошлого, которые преследуют рэпера. Он не может забыть проблемы, так как «время не лечит». Morray часто вспоминает о дискриминации в сторону своей расы, поэтому в музыкальном клипе показываются сцены общественного движения, выступающего против расизма и насилия в отношении темнокожих — BLM.
2.«Nothing now» — в этом треке артист рассказывает про бывшую любимую девушку, которая врала рэперу. Девушка вводила в заблуждение Morray, и изменяла ему. Лёгкий сингл для восприятия, с точки зрения музыкального составляющего: глубокий и красивый тембр артиста просто завораживает, а текст песни заставляет задумываться о многом.
3.«Switched up» — песня о крепкой дружбе. Но произошло событие после которого Morray и его друг перестали дружить. Рэпер рассказывает, что друг предал артиста в самый нужный момент.
Lion Babe — американский R&B дуэт из Нью-Йорка, состоящий из певицы Джиллиан Херви и продюсера Лукаса Гудмана. После встречи через общего друга в 2012 году пара музыкантов выпустила сингл «Treat Me Like Fire», который повысил их популярность и привел к подписанию контракта с Interscope Records. После попадания на лейбл дуэт выпустил одноименный дебютный EP в 2014 году и свой первый студийный альбом в 2016 году. Их второй альбом был выпущен только в 2019 году, но уже на их собственном лейбле. Дуэт выпустил «Treat Me Like Fire» в декабре 2012 года. Во время SXSW в марте следующего года рэпер Чайлдиш Гамбино связался с Lion Babe и попросил их участвовать на его концерт. Впоследствии дуэт подписал контракт с Interscope в США и с Polydor в Великобритании, а также поддерживал связь с Гловером, который должен был появиться в качестве гостя на главном сингле «Jump Hi». 15 декабря 2014 года Lion Babe выпустили свой дебютный одноименный альбом в цифровом формате. Наряду с этим дуэт презентовал виниловую версию альбома с двумя дополнительными песнями. EP был написан и спродюсирован Херви и Гудманом под его продюсерским названием «Astro Raw» и получил положительные отзывы музыкальных критиков, которые описали его как «зажигательную смесь соула, R&B и электроники». Рэпер Чайлдиш Гамбино был единственным артистом, который появился на EP на треке «Jump Hi». Именно эта песня чуть позже окажется на вершине интерактивного чарта Billboard Twitter Emerging Artists.
В своей музыке Гудман пытается привнести фанк и соул в современный формат с целью создать культовый перформанс и музыкальный бренд, похожий на Prince и Iggy Pop. Гудман также отмечает продюсерское влияние рэперов RZA и Канье Уэста, а также Just Blaze. В старших классах Гудман начал играть на гитаре, на выбор этого музыкального инструмента повлияли Джими Хендрикс и Led Zeppelin. Херви заявляет, что ее вдохновляют «классические вокалисты», в том числе Марвин Гай, Эл Грин, Тина Тернер, Чака Хан, а также Эрика Баду. На протяжении всего своего детства пара росла, слушая таких артистов, как Кертис Мэйфилд, Слай Стоун, Фаррелл Уильямс и The Beatles. Группа продолжает набирать оборот, выпуская качественную музыку. В 2021 году группа очень часто выпускает песни и каждая песня становится лучше предыдущей. Стиль Lion Babe покоряет сердца многих людей.
Выбор редакции:
1.«Rainbow child» — позитивная и красивая песня, во время прослушивания которой человек хочет лишь расслабляться и наслаждаться талантом пары. Красивый вокал Джиллиан Херви и музыка Гудмана заставляют поставить песню на повтор и слушать её бесконечное количество раз.
2.«It’s Okay» feat OSHUN — песня о том, что, несмотря ни на что, нужно двигаться дальше, развиваться, не оборачиваться назад в прошлое и знать, что всё получится.
3.«Frida Kahlo» — прослушав эту песню, не хочется думать ни о чём, лишь появляется желание организовать вечеринку в стиле Фриды Кало. Музыкальный клип и образы в нём вдохновляют слушателей: яркие краски, украшения — проработаны все детали. Хочется смотреть музыкальный клип, слушать качественную музыку и наслаждаться жизнью.
В российском шоу-бизнесе также много новых интересных музыкантов, чьи работы покоряют сердца слушателей с первых нот. Таким музыкантом является совсем юная 20-летняя Vaarka (Варвара Александрова — настоящее имя певицы, — прим. редакции). Девушка стала известной после участия во 2 сезоне проекта «Песни на ТНТ» в 2019 году. На шоу девушка спела свою авторскую песню «Head» — песня довольно короткая, но очень интересная с точки зрения вокала. Необычно-красивый тембр девушки и импровизация цепляют слушателя. Vaarka начала активно выступать ещё в 16. Первый концерт, который можно считать рождением проекта Vaarka, состоялся в 2016 году. Синглы певицы изначально имели акустический аккомпанемент Павла Полухутенко, но спустя полгода музыканты стали собирать полноценный состав для концертных выступлений. В творчестве необычной певицы прослеживается тяготение к фолк-музыке, но массовая поп-культура повлияла на итоговый звук проекта. В сентябре 2017 года у певицы вышел первый сингл на iTunes под названием «Осторожно», прослушав, не сразу можно понять о чём рассказывает Vaarka: песня про сложные отношения между людьми, после разрыва которых, человек чувствует себя свободным.
В песнях молодой певицы слушатели могут услышать разные эксперименты и импровизации, что непривычно для российского шоу-бизнеса. «Я хочу, чтобы популярная музыка изменилась. Чтобы она была разной, интересной, чтобы были эксперименты», — говорит Vaarka. На данный момент, певица работает с саундпродюсером Назаром Рад. И недавно они выпустили сингл, под названием «Алиса» — сложно сразу понять, про что песня, но кажется, что женское имя «Алиса» является олицетворением человеческого страха в прошлом, настоящем и будущем. Проблемы и страхи, которые нужно пережить.
Выбор редакции:
1.«Изъян» — расслабляющая мелодия и вокал с текстом, имеющим сильный смысл. В песне рассказывается про нестабильные отношения, в которых девушка себя плохо чувствует:
2.«Мы» — безумно красивая и необычная песня, в котором много импровизации. Девушка экспериментирует с вокалом, её красиво взятые ноты цепляют душу слушателей.
3.«Танцы на костях» — песня о сложностях в большом городе, с которыми мы все сталкиваемся, о том, как сложно достигать своих целей. У людей возникают сложности с принятием песен молодой девушки.
Абсолютным новичком-исполнителем является певец LYRIQ (Кирилл Good/Ермаков — настоящее имя артиста, — прим. редакции) из Беларуси. Творческая история Кирилла началась в раннем детстве: ему было около пяти лет, когда он попал на телевидение и стал заниматься вокалом. Тогда же он начал писать стихи и музыку и сниматься в сериалах. В шесть лет музыкальную карьеру пришлось прервать из-за болезни Пертеса на целых три года: столько времени он был вынужден провести в постели. Кирилл три раза участвовал в отборе на детское «Евровидение», но впервые удалось выступить лишь в рамках взрослого конкурса в 2014 году в качестве бэк-вокалиста у конкурсанта Юрия Ващука (Тео). В 2018 году Кирилл уже сам прошел в финал с композицией «Deja Vu».
Артист отучился на хорового дирижёра и аранжировщика. Начинал музыкальную карьеру по профессии, как саундпродюсер и достиг в этом качестве больших успехов. Под именем Кирилл Гуд он успел поработать с такими известными артистами, как ZIVERT, LOBODA, MOT, Тима Белорусских, NILETTO, Клава Кока, Валерия и многими другими. С недавних пор Кирилл стал участником творческого объединения «Семья», созданного Zivert и продюсером Богданом Леоновичем. В мае 2021-го LYRIQ в новой для себя роли выпустил дебютный трек «Не Бруклин» вместе с артистом лейбла Black Star Мотом. У артиста пока что мало выпущенных песен под псевдонимом LYRIQ, но все его песни обязательно должны послушать все. LYRIQ задаёт новый стиль, вкладывая кусочек души в свои песни, в музыке российскому шоу-бизнесу.
Выбор редакции:
1.«Я тебя не жду» — не песня, а лекарство для стресса, когда всё плохо в жизни, спасает музыка. Пронзительный вокал артиста и текст создают атмосферу любви и на душе становится тепло.
2.«Дискотека на двоих» — красивый саунд и голос, задают меланхоличный настрой. «Новый сингл получил свое название не случайно, ведь порой жизнь действительно похожа на дискотеку. Каждый вечер многие песни повторяются, лица смешиваются. Вчерашний знакомый снова стал незнакомцем. Час назад ты взрывал танцпол, а вот вновь стоишь у стенки. Еще вчера несколько танцев набирался решимости, чтобы исчезнуть с ней для остальных под сверкающим солнцем танцплощадких, вырваться к звездам, и уже снова стоишь у стены. Время проходит, и решимости теперь всегда достаточно. Но почему по-прежнему иногда оказываешься у стены. И солнце по-прежнему слепит», — рассказывает Кирилл.
3.«Не Бруклин» — по словам исполнителей песни, это лиричная баллада о любви и о выборе. В песне рассказывается, что парню надоела повседневность и рутина отношений, а девушка видит все вокруг сквозь розовые очки, или как в контексте песни — «Красный Бруклин». Также, рассказывается о том, что счастье всегда можно найти, даже когда люди в отчаянии.