2020 был довольно сложным годом, все завершают его с большими или меньшими потерями. Музыкальный мир потерял большое количество легендарных артистов, люди — возможность посещения ночных клубов и поддеванию любимых песен в унисон с любимыми артистами на живых выступлениях. Тем не менее, застряв внутри эпидемиологоческой ситуации на неопределенное время, музыканты делали то, что у них получается лучше всего: создавали искусство, чтобы помочь нам прожить время, когда каждый день казался нескончаемо бесконечным. Ниже приведен список лучших альбомов этого года, созданных в довольно непростые времена для всего человечества.
1. The Weeknd «After Hours»
20 марта 2020 года в свет вышел четвёртый студийный альбом канадского певца The Weeknd «After Hours». За день до того, как он выпустил альбом, The Weeknd опубликовал пресс-релиз, в котором дал обнадеживающее обещание всем своим слушателям по поводу своей новой работы: «Let the music heal us all during these dark times/ Пусть музыка исцелит нас всех в эти темные времена». И это заявление было сделано неслучайно, ведь все отговаривали Эйбела выпускать альбом во время пандемии COVID-19, но он не послушал никого и, как оказалось, поступил верно. Альбом практически сразу заявил о себе, заняв верхние позиции в топ-чарта Billboard и вот уже девять месяцев не сдает позиций.
Название альбома выбрано неслучайно — это посвящение фильму Мартина Скорсезе «After Hours/ После работы» 1985 года. Весь альбом пропитан единым настроением — это сочетание грусти, мазохизма, солипсизма, пассивной агрессии, романтического отчаяния и, конечно, приправлен большим количеством сексуальности. Вобравший в себя европейскую музыку 80-х, диско и исконно афроамериканские R’n’B и соул — подойдет каждому меломану. Альбом получился невероятно целостным. Первая его часть посвящена одиночеству, расставанию, сложным перепетиям в отношениях и страху одиночества. Вторая часть альбома посвящена его прошлому, возможно, и настоящему. Оставшаяся часть альбома создавалась под влиянием диско и поп-музыки 1980-х, особенно Майкла Джексона.
Подробный разбор альбома: The Weeknd «After Hours»
2. Megan Thee Stallion «Good News»
Этот год стал для Megan Thee Stallion не чем иным, как катанием на американских горках, но она смогла снова перевести внимание на свою музыку, а не на личную жизнь, выпустив в конце ноября свой дебютный студийный альбом. Новый альбом «Good News» открывается с заводного «Shots Fired», созданному по тому же образцу, который Бигги использовал в своей предполагаемой насмешке на Тупака в треке «Who Shot Ya?» с более расплывчатыми обидами на фальшивых друзей и надоедливых мужчин. Именно этот трек рассказывает о ярком конфликте с рэпером Тори Лейнзем, который ранил Меган в ногу после ссоры у дома, где проходила вечеринка.
На альбоме Меган обращает свое внимание на насущные вопросы. Ее биты стали более игривыми и попсовыми, чем когда-либо, но, как и прежде, основаны на «винтажном» рэпе и R&B. Ее рэп по-прежнему остр, как бритва, усеян сплошь изюминками, южными мотивами и тверк-композициями, которые заставляют наши тела вздрагивать, а челюсти отвисать. Над «Good News» работало более 14 продюсеров и это глобально, по сравнению с предыдущими работами, где работали только Lil Ju и Juicy J. Здесь к паре присоединяются известные битмейкеры, такие как Tay Keith и Mustard, а также голландский артист Avedon. Даже несмотря на то, что на альбоме много звезд, Меган однозначно доказывает, что ее дебютный альбом принадлежит только ей.
Подробный разбор альбома: Megan Thee Stallion «Good News»
3. Jay Electronica «A Written Testimony»
Рэпер из Нового Орлеана Jay Electronica выпустил в этом году нечто, чего все, кажется, ожидали очень долго: свой первый полноценный альбом. Путь его был долог — 13 лет заняла подготовка к дебютному альбому. Загадки вокруг самого Jay Electronica и его творчества — то, что всегда будет интересовать людей. Большую актуальность альбому добавляет еще и все то, что происходило в Америке в этом году: пандемия, митинги, беспорядки и движение «Black Lives Matter». Именно эти темы, поднимает Jay в своей музке, с тех пор, как он взорвал индустрию с «Exhibit C.».
На пластинке 10 треков, на восьми из которых появляется JAY-Z — верный друг и соратник Jay Electronica. Треклист «The Written Testimony» был опубликован на арабском языке, тогда и выяснилось, что на альбоме будут песни с Travis Scott и The-Dream. Всего за 39 минут слушатель чувствует особую насыщенность и наполненность, по сравнению со многими другими альбомами, которые в два раза длиннее. Данная пластинка является не просто очередной шаблонной работой, а долгоиграющей историей с множеством лабиринтных историй, завихрений внутренних рифм и панчей, которые придется разгадывать долгими днями и ночами. Многогранность Jay Electronica как продюсера, артиста, так и просто человека с особым творческим подходом к сэмплингу позволило продвигаться каждому треку на пьедестал с невероятной скоростью. «A Written Testimony» наполнен и пропитан религиозным духом. Jay Electronica — убеждённый исламист, находящийся в своих особых чувствах и часто показывающий свою благодарность Аллаху, а также своим предкам, которые так несправедливо пострадали. Он рассказывает и прославляет ислам без агрессивного посыла или желания притянуть новых последователей. Религиозная вера Electronica придает альбому наиболее общую и последовательную тему, он превращает каждое глубокое духовное упоминание в грациозную ноту или метафоры из ниоткуда. Трудно представить себе другого MC, который мог бы так грамотно объединить веру и музыкальную составляющую. Стоит отметить, что, по сообщению самого JAY-E, альбом был записан за 40 дней и 40 ночей. Во всей многозначной эзотерике, которая переполняет его лирику, всегда было что-то необыкновенно гостеприимное и родное, от теплоты его баритона до глубины душевного смирения, которая пронизывает почти всю его музыку, что наиболее очевидно заметно на этой работе, когда он раскрывает весь свой писательский потенциал.
Подробный разбор альбома: Jay Electronica «A Written Testimony»
4. Halsey «Manic»
Максимально разнообразная в своих треках американская певица Холзи вступила в 2020 год с третьим студийным альбомом, который содержит в себе смесь таких жанров, как поп, R’n’B, хип-хоп, альтернативный рок и другие. Неожиданные фиты с Dominic Fike, канадской певицей Аланис Мориссетт и рэпером Suga из группы BTS также добавляют колорита и многообразия звучанию. Пластинка получилась похожей на некую автобиографию, здесь нас знакомят именно с артистом, его внутренними переживаниями и проблемами. В текстах автор сначала делится своей болью и чувствами, которые накипели и хотят наружу, отражая это во взрывных выплесках электрогитары под ручку с инструментами из семейства ударных, а после, вместе со слушателем приходит к признанию ошибок и принятию себя. Холзи пытается показать, что уже совершенно не модно после разрыва плакать и жалеть себя, поедая тонны морожного и сладостей, нужно продолжать жить и заниматься собой с двойной силой. Современный подход проповедует, что разрыв — это не провал в отношениях, а возможность для личного роста, каким бы сложным он ни был.
Как в дальнейшем призналась певица, садясь писать альбом, она готовилась к мрачной пластинке, но получилась довольно спокойная и интроспективная. Однако это спокойствие передается именно в голосе и тембре артиста, в его лирике и осознанности, а мелодия же играет в свою игру, параллельно с нежным вокалом мы слышим изыск сочетания, а иногда и противостояния, R&B, кантри, поп-рок и Американу. В общем и целом, пластинка вышла очень достойной, как минимум, потому что Manic дебютировал на втором месте в американском хит-параде Billboard 200.
5. Spillage Village «Spilligion»
Задолго до того, как дуэт EarthGang стал прослушиваемым массами, они начали формировать свою собственную версию Dungeon Family, свободный коллектив единомышленников MC и певцов, который отражал хип-хоп картину 90-х. Пока EarthGang предпринимала первые попытки прорваться в хип-хоп индустрии, они создали в 2013 году в своем коллективе группу под названием Spillage Village, в которую также входил JID. А уже к 2015 году к команде присоединился 6LACK. Spillage Village — это коллектив вокалистов и продюсеров, собранных из самых престижных рэп-исполнителей Атланты.
Их последний альбом «Spilligion» — это отполированная до идеала пластинка, полная грохочущих басовых партий, отборных текстов и евангельских интермедий, с песнями, повествующими на свободные темы любви, веры, семьи и даже травки. Альбом сохраняет всю аутентичность группы, предлагая южные напевы триповых мелодий и пьянящие такты. У большинства треков есть несколько продюсеров, хотя обычно это комбинация из собственных продюсеров Hollywood JB, Christo, Olu и Benji. Их сложные ритмы, яркие гитарные аккорды и фанковые отступления напоминают Organized Noize не только абстрактно, но и своей структурностью.
6. Dua Lipa «Future Nostalgia»
Ни у одного поп-релиза 2017 года не было такого успеха, как у одноименного дебюта Дуа Липы. «New Rules» — знаменитый гимн, который стал прорывом для певицы, на самом деле был шестым синглом с альбома, выпущенного с задержкой на восемь месяцев после его первоначальной даты выпуска. Три года спустя выпуск альбома у Дуа Липы выглядит совсем иначе: ее вторая пластинка «Future Nostalgia» выходит на неделю раньше заявленного релиза, возможно, потому, что альбом был «слит» в сеть.
Новый альбом представляет собой сборник утонченного жесткого поп-фанка, который постепенно уступает место стильному диско в стиле Кайли Миноуг. Пользуясь любовью к поп-музыке 80-х и клубной культуре 90-х, Липа и команда профессиональных продюсеров (Stephen «Koz» Kozmeniuk, Ian Kirkpatrick, Stuart Price, Jeff Bhasker) углубились в возрождение ретро-попа, яркую танцевальную музыку, нацеленную на временное. Он полон пышных струнных, фортепианных аккордов в стиле хаус и таких свободно перемещающихся, эластичных басовых партий. Future Nostalgia — идеальный саундтрек, который перемещает нас из своих домов на переполненные танцполы, по крайней мере, до тех пор, пока мы снова не сможем встретиться на нем вживую.
7. Run the Jewels «RTJ4»
Run the Jewels — это титановая фабрика, производящая вариации одного всеобъемлющего и качественного звука. RTJ всегда создавал революционную, проницательную музыку, но выпуск RTJ4 кажется особенно дальновидным. В разгар общенационального пробуждения Эл и Майк решили ускорить выпуск своего альбома, чтобы отразить мощную позицию и поддержку темнокожих против жестокости полиции и расизма. В альбоме рассказывается о несправедливых убийства, которые произошли при трагических, сверхъестественно похожих обстоятельствах (на открытом воздухе; в присутствии других офицеров; когда мужчина задохнулся; все было снято на камеру) с разницей в шесть лет, только подчеркивает непрекращающийся поток расистского насилия в Америке.
RTJ по-прежнему выходят на улицы, чтобы бороться с тираническим правящим классом и расистскими полицейскими. Укрепленный уроками, извлеченными из своего предыдущего альбома, дуэт создал альбом, который наиболее близок к тому, кем они являются: рэперам и фанатам, активистам и мужьям, дуракам и энтузиастам: усталым, но несломленным, настороженным, но не безнадежным, стремящимся собраться с силами и идти против несправедливости. «RTJ4» также является самым смелым в плане звучания проектом, который они выпустили, переходя от шумных экспериментальных ритмов к футуристическому подходу новых синглов.
8. Pop Smoke «Meet the Woo 2»
Прошлым летом в Бруклине нельзя было спокойно проехать, не услышав слова песни Pop Smoke «Welcome to the Party». Ошеломляющий сингл произвел настоящий фурор на мир хип-хопа и ознаменовал появление в чартах нового имени. С тех пор его самомнение только выросло; он уже официально провозгласил себя королем Нью-Йорка, хотя до прошлого года о нем ничего не было известно.
Менее чем за две недели до своей трагической смерти (рэпер был застрелен в доме на Голливудских холмах в Лос-Анджелесе, — прим. редакции), Pop Smoke выпустил альбом «Meet the Woo 2» — проект, который продемонстрировал его безграничный потенциал и доказал, что ему есть что предложить публике после громкого успеха «Welcome to the Party» и «Dior». Его навязчиво низкий регистр стал изюминкой проекта, поскольку он без особых усилий читал рэп над насыщенным басом трека, которую невозможно было повторить никому из того большого количества мейнстримовых артистов, пытающихся оседлать бурную сцену Бруклина. Именно благодаря этим навыкам он заслужил звания «крестного отца» Бруклина. Что, пожалуй, самое печальное в «Meet The Woo 2», так это то, что, он был задуман всего лишь вторым альбомом восходящей звезды Бруклина, теперь, после убийства его создателя, он стал одновременно и носителем поучительной истории о атрибутах славы и горьком напоминании о скоротечности жизни. «Meet The Woo 2» — это застывшая навсегда во времени история, никогда не стареющая, но и неимеющая продолжения.
9. dvsn «A Muse In Her Feelings»
Дуэт, состоящий из певца Дэниэла Дейли и продюсера Nineteen85, приобрел популярность после выпуска альбома «With Me» в 2015 году. Внимание дуэта резко возросло после того, как он подписал контракт с лейблом Дрейка, OVO Sound. Стоит отметить, что Nineteen85 был отмечен несколькими наградами за продюсирование, в том числе тремя номинациями на Грэмми, и он даже получил Грэмми как автор песен для песни Дрейка «Hotline Bling».
После выпуска двух альбомов, демонстрирующих их подход к альтернативному R&B, dvsn расширили свое звучание альбомом «A Muse in Her Feelings». Спустя нескольких лет тихих проб и ошибок они нашли фирменный звук, своего рода красноречивый R&B, который позволил Дейли возможность скользить между его тенором и фальцетом и дал Nineteen85 огромный повод для того, чтобы сосредоточить свой стиль-хамелеон. Некоторые треки заканчиваются коротким монологом, другие — звуками хора или запоминающимися битами, а третьи ссылаются на следующий трек.
10. Taylor Swift «Folklore»
23 июля, без каких-либо предупреждений, Тейлор Свифт презентовала свой восьмой студийный альбом «Folklore». «Большинство вещей, которые я планировала этим летом, не сбылись, но есть кое-что, чего я не планировала, но это случилось», — написала она в Instagram. «И это мой восьмой студийный альбом, „Folklore“ Сюрприз.»
Тейлор с помощью своего надежного сотрудника Jack Antonoff и ее музыкального помощника Aaron Dessner создала повествование и сюжеты с проницательной лирикой то успокаивающей, то сентиментальной, то задумчивой и удушающий. «Folklore» знаменует собой завершение (временное или нет, неясно) ее блестящей, современной, эмоционально проницательной поп-музыки, которую она создавала на протяжении четырех альбомов — «Red», «1989», «Reputation» и «Lover». Новый альбом отличается еще и тем, что впервые Свифт поет не только о себе и своих проблемах, но и охватывает множество историй, персонажей и точек зрения. «Folklore» — это совершенно хитрый поп-альбом, местами совершенно отличающийся от всего предыдущего и того, чем так славится поп-музыка.
11. 104 «Кино без сигарет»
В 2020 году у самобытного рэпера под псевдонимом 104 наконец-то вышел дебютный студийный альбом «Кино без сигарет». Юрий Дробитько (настоящее имя рэпера — прим. редакции) давно выпускает как сольные треки, так и фиты, но собрать полноценную пластинку ему удалось только в уходящем году в составе лейбла MUSICA36. Стоит отметить, что вскоре после выпуска альбома рэпер покинул творческое объединение.
На 20-трековом альбоме продолжительностью почти в час можно услышать фиты со Скриптонитом, Miyagi, Saluki, Truwer, Anikv и Osa. «Кино без сигарет» — глубокая лирика вперемешку с самокопанием, скрупулезно выверенные биты и уверенный речитатив не переносят нас в депрессивное состоянии, а наоборот мы оказываемся на «просмотре» лиричного, местами гангстерского, амбициозного и максимально личного «кино» от маэстро 104.
Подробная рецензия на альбом: 104 «Кино без сигарет»
12. Mac Miller «Circles»
17 января в свет вышел посмертный альбом Мака Миллера «Circles». Посмертный альбом Миллера, завершенный Джоном Брионом, — прекрасное и печальное дополнение к дискографии Мака. «Некоторые люди говорят, что хотят жить вечно. И это слишком долго», — поет Мак Миллер в песне «Complicated». Мак Миллер умер в 26 лет от передозировки смеси токсичных веществ: кокаина, фентанила (мощный опиат) и алкоголя. Он был добросердечным человеком и много инвестировал в развитие других, но его музыкальная карьера так и осталась незавершенной. В августе 2018 года он выпустил альбом «Swimming», который стал настоящим скачком в его карьере, а спустя месяц он ушел из жизни.
«Circles» — это кульминация карьеры, которую он посвятил совершенствованию, достойный эпилог жизни, полной желаний. Миллер звучит невероятно уверенно в своих текстах, мелодиях и, что более важно, в своей способности выражать эмоции и глубокий смысл через свое пение. Он позволяет своему голосу расти вверх, даже в моменты, когда он находится на самом пике своего вокального диапазона. Есть вальс, соло на бас-гитаре, сложные и живые аранжировки, но при этом они не перебивают друг друга. Важно обратить свое внимание на то, о чем Миллер читает — о том, что из круга, в который тебя вгоняет депрессия, можно выбраться, о том, что ему проще жить сегодняшним днем, чем жить вечно, о том, что свет в конце тоннеля всегда есть.
13. Tame Impala «The Slow Rush»
Прошло вот уже пять лет с тех пор, как психоделические фанк-рок-альтернативные звуки Tame Impala взорвали все чарты и подарили нам прекрасный альбом «Currents», которые подарили ему аншлаговые туры по стадионам, фестивали, каверы на треки Рианны и сотрудничество с Трэвисом Скоттом и Канье Уэстом.
В этом году, на рубеже нового десятилетия, Tame Impala вернулся с новой работой, достаточно сильной, чтобы мы могли это слушать еще ближайшие лет пять. В «The Slow Rush» Паркер, который теперь старше и женат, применяет особую проницательность в работе над темами, вызывающими тревогу тысячелетия. Легко потеряться во всех слоях заводного, путешествующего во времени, разноцветного объемного звука, особенно потому, что Паркер на самом деле не пытается подбирать особо умные или литературные фразы для своей лирики. Австралийский музыкант между попытками улучшить себя или поддаваться собственным худшим мыслям заставляет фанатов искренне возвращаться к трем предыдущим альбомам, возможно, подсознательно. Повторение фраз хорошо сочетается с дублевыми, трансовыми аспектами музыки. На четвертом альбоме Tame Impala обращается к вечному врагу перфекционистов во всем мире — времени. Он сам боролся с этим, учитывая, что «The Slow Rush» выходит через пять лет после «Currents», альбома, который сделал его музыку более известной, чем он мог себе представить.
14. Juicy J «The Hustle Continues»
Juicy J из Three 6 Mafia всегда обладал энергичным характером. Его непоколебимая уверенность в себе и очаровательное высокомерие в сочетании с невероятным чувством юмора всегда были ключевыми составляющими его успеха. Будь то сотрудничество с поп-королями, такими как Кэти Перри и Джастином Тимберлейком, участие в дуэтах с Megan Thee Stallion (трек «Simon Says» 2019 года, — прим. редакции) он непоколебим как скала.
На новом альбоме «The Hustle Continues», его пятом сольном альбоме, он выступает настоящим городским глашатаем рэпа, который не дожидаясь окончания вечеринки, даст вам понять, что он имеет ввиду, он начинает раскачиваться прямо с ворот. Зловещие аккорды треков следуют за битом, как хищник в дикой природе, обеспечивая идеальный фон для Juicy J, чтобы заявить о важности не только Three 6 Mafia, но и его собственной. Особое значение имеет трек «Po Up», записанный совместно с A$AP Rocky, посвященный всем скончавшимся иконам, от рэперов Nipsey Hussle и Juice WRLD до режиссера Джона Синглтона и звезды баскетбола Коби Брайанта. «The Hustle Continues» является доказательством того, что звук Juicy J не застрял во времени. Шокирующие низкие басы и адские слияния синтезатора и клавишных, с которыми он работал с самого начала, сейчас более популярны, чем когда-либо, и он это знает.
15. Miyagi & Andy Panda «YAMAKASI»
17 июля на всех музыкальных площадках вышла новинка от артистов и основателей лейбла Hajime records — российского хип-хоп дуэта из Владикавказа. Первый альбом музыкантов Hajime, состоящий из восьми песен, был выпущен в 2016 году, а в июне 2017 года вышел клип на песню «I Got Love», вошедший во вторую часть альбома Hajime, pt. 2, который стал самым популярным клипом в России и в странах СНГ, набрав на данный момент 425 млн просмотров на YouTube.
Изначально исполнители не собирались выпускать альбом, но, случившаяся трагедия в семье Арнеллы Персаевой: в прошлом году двухлетней девочке из Владикавказа поставили диагноз «спинальная мышечная атрофия», не смогла оставить их в стороне. Пластинка вместила 9 треков, и оказалась первой в дискографии артистов работой без приглашенных исполнителей. Альбом получил свое название от французского криминального боевика о группе паркурщиков, которые занимаются ограблениями ради спасения жизни ребенка. В переводе с заирского наречия слово «yamakasi» обозначает человека сильного телом и духом. Альбом «Yamakasi» получился очень концептуальной работой. В нем каждая песня тематически дополняет друг друга. После прослушивания пластинки складывается полноценная картина мировоззрения артистов, которые поднимают самые важные вопросы человечества. И даже, если данный альбом не является самой лучшей работой дуэта из Владикавказа, он попадает в список, как самый наполненный смыслом и идеей.
Подробная рецензия на альбом: Miyagi & Andy Panda «YAMAKASI»
16. Teyana Taylor «The Album»
Дорога к славе для Тейаны Тейлор, подписанной на лейбл GOOD Music (музыкальный лейбл, основанный продюсером Канье Уэстом, — прим. редакции), была несколько запутанной и сложной. После подписания контракта со своим нынешним лейблом в 2012 году, она ждала два года, прежде чем ее дебютный студийный альбом «VII» увидел свет. Но альбом, как сам признался Канье, не получил нужной поддержки и промо от лейбла. Такая же история произошла и со вторым ее альбомом «KTSE», выпущенным в 2018 году. Третий студийный альбом 30-летней артистки, получивший смелое название «The Album», был анонсирован во время апрельской презентации ее захватывающего документального фильма «Assembly Required: Teyana Taylor’s House of Petunia» Тейаны Тейлор. На этот раз она не собиралась позволять никому вмешиваться в работу.
Выпущенный 19 июня, он посвящен празднованию освобождения от рабства в 1865 году и освещает, помимо множества несправедливостей, которым подвергаются темнокожие женщины в США, жестокий факт: они умирают в четыре раза больше при родах, чем белокожие женщины. Если сравнивать альбом «VII» и «The Album», то прослеживается знакомый, плавный и очаровательный R&B, но теперь она более уверена в себе. За шесть лет, которые разделяют эти два проекта, она стала матерью, вышла замуж за баскетболиста Имана Шумперта и создала бизнес в Гарлеме. В интервью для Apple Music она рассказала, что «The Album» — это своего рода аббревиатура: A означает романтику, L -сексуальность, B — ценность, U — уязвимость и M — триумф. Новый альбом — это еще и любовное послание винтажному R&B, а ее вокал напоминает нам Уитни Хьюстон и Эрику Баду. Тейана Тейлор наконец-то представила пластинку, которая уходит далеко за пределы ее личности, поскольку она триумфально поставила себе новые приоритеты — от своей сексуальности до своих уязвимостей.
17. Haim «Women in Music Pt III»
Haim — коллектив из трех сестер-мультиинструменталисток из Лос-Анджелеса. Несмотря на то, что предыдущие два альбома, получили признание критиков, были основанны на R&B и софт-роке, часто сопровождались романтической тоской, в звучании группы оставалось чувство непринужденности. Третий альбом «Women in Music Pt III» сохраняет все привычные черты работ трио, но с большим количеством живых инструментов: джазовым саксофоном, британскими гаражными битами и электрогитарой.
Язвительная сатира в названии альбома — отвлекающий маневр из-за его явно личного и депрессивного содержания. В интервью каждая сестра описывала свою личную травму, которую перенесла на альбом. Алана рассказала о пережитом горе, когда ее лучшая подруга скончалась в возрасте 20 лет, а Эсте поделилась всеми сложностями, с которыми она сталкивается, живя с диагнозом — диабетом 1 типа. Больше всего ощущается глубокая депрессия у Даниэль; которая делится своими переживаниями и страхами, так как ее парню, по совместительству, сопродюсеру Ариэлю Рехтшаиду в 2015 году был поставлен диагноз рак яичек. Каждая из девушек пытается ответить на главный вопрос, который нравится немногим музыкантам: «Каково это быть женщиной в музыке?»
18. Mnogoznaal «Круг Ветров»
24 апреля вышел четвертый альбом рэпера Mnogoznaal (российский рэп и хип-хоп-исполнитель, битмейкер родом из Печоры, — прим. редакции) под названием «Круг Ветров». Эта работа — логичное продолжение принесшего Mnogoznaal славу «Гостиница «Космос». В итоговый треклист синтейпа «Круг Ветров» вошло 12 треков, в записи одного из которых приняла участие Ёлка от имени своего сайд-проекта ЯАVЬ.
Главным отличием артиста является его уникальный подход к созданию треков и битов, а также знаковый речитатив при читке. Альбом представляет собой сборник одного рассказа, для прочтения которого придется погрузиться в депрессивно-апатичную атмосферу, в хитросплетения текстов и попробовать прочувствовать глубину посыла, медленно обретающего свой особый смысл у слушателей в голове. Прибегая к помощи масок для смены характера его героя (их всего две: пластмассовая, ее все могут увидеть в клипе «Антигерой», а вторая маска металлическая, которая изображена на обложке альбома, — прим. редакции), он переводит свой рассказ в обсуждение социально-эмоциональных проблем. Как признался сам артист, маски, скрывающие лицо героя символизируют собой некое осознание собственного лицемерия, отторжения как самого себя, так и окружающих людей.
19. Lil Baby «My Turn»
Lil Baby — артист, который занимает среднее положение в постоянно меняющейся иерархии рэпа. Он 25-летняя звезда из Атланты, который движется к пику своей карьеры с кучей фантастических песен и хороших альбомов за плечами. До 2016 года он ни разу не читал рэп, но, отбыв двухлетний тюремный срок, решил попробовать себя в этом деле, благодаря подсказкам Coach K, Pierre «Pee» Thomas и его бывшего одноклассника Young Thug. Выпустив семь проектов за два года, артист из Атланты взял годовой перерыв и вернулся со своим новым альбомом «My Turn».
На альбоме он пытается ответить за главный вопрос — к чему он стремится. В его мягком, ритмичном рэпе чувствуется уравновешенность, но чем ближе к середине альбома, тем они приобретают особый импульс. «My Turn» — это расширенная версия лучших музыкальных качеств Lil Baby, в которой большинство его недостатков сведено к минимуму. На альбоме есть песни, поддерживаемые такими исполнителями, как Uzi, Moneybagg Yo, Future и Thugger, но он сияет ярче как сольный исполнитель, демонстрируя более сильные тексты и всеобъемлющие структуры, чем когда-либо прежде.
20. Lil Uzi Vert «Eternal Atake»
2020 год был годом триумфа Lil Uzi Vert, ведь спустя годы молчания, он подарил всем своим фанатам ошеломляющее количество новой музыки, подытожив все выпуском альбома, который каким-то образом оправдал невероятно высокие ожидания.
«Eternal Atake» — величайший альбом Uzi на сегодняшний день, потрясающая часовая эпопея, которую не мог бы сделать никто другой. Это безупречное сочетание рэпа, мелодичного пения и битов, которые осознают тенденции хип-хопа, но растягивают их до невообразимых размеров. Невозможно не отметить повышенное внимание рэпера к деталям — в мире «Eternal Atake» каждый сэмпл так же важен, как и любой анимированный кульминационный момент. Никто на Земле или в космосе, о чем любит рассуждать рэпер, не читает рэп так, как Lil Uzi Vert.